"Amazighes" : une exposition au Mucem au cœur de la richesse des cultures amazighes !

Le Mucem de Marseille propose, depuis le 30 avril 2025, une immersion fascinante dans l’univers culturel des Amazighes à travers l’exposition Amazighes – Cycles, parures, motifs. Présentée au bâtiment Georges Henri Rivière du fort Saint-Jean, cette exposition retrace les grandes lignes de la culture amazighe en mettant l’accent sur les traditions symboliques et esthétiques qui ont façonné ce monde plurimillénaire.

Une culture enracinée dans un vaste territoire

Occupant historiquement un espace allant de l’Égypte aux îles Canaries, en passant par le Maghreb et une partie du Sahel, le monde amazigh se distingue par sa diversité, son ancienneté et la persistance de son identité culturelle. Langue, écriture et savoir-faire y dessinent une cohérence remarquable. Le tamazight, parlé sous différentes formes régionales, et l’écriture tifinagh, en sont les marqueurs les plus visibles.

Parures et protection : l’art comme langage identitaire

Au cœur de l’exposition, la parure n’est pas un simple accessoire. Elle agit comme une enveloppe symbolique, entre esthétique, protection et appartenance. Les objets amazighs – qu’ils soient portés sur le corps ou utilisés dans l’habitat – sont porteurs de sens : motifs tatoués, bijoux ciselés, voiles brodés ou poteries décorées sont autant de supports de messages sociaux, spirituels et parfois thérapeutiques.

Les signes qui les ornent — spirales, cercles, animaux, figures humaines ou symboles agricoles — s’inscrivent dans une logique de continuité, de cycle, et de lien entre nature, genre et société. Ces formes expriment aussi des rapports codifiés entre les individus et leur environnement, entre l’intime et le sacré, entre le visible et l’invisible.

Une culture profondément marquée par le féminin

La matrice culturelle amazighe est pensée depuis des millénaires autour de figures féminines symboliques. Le cercle, forme récurrente, est associé à la fertilité, à la lune, au renouveau. Cette dimension cyclique se manifeste autant dans les rituels liés aux saisons que dans les gestes des femmes : teinture au henné, poterie, tissage, tatouage, autant de pratiques artisanales inscrites dans le quotidien mais porteuses de significations ancestrales.

Les hommes, eux aussi, participent à cet héritage symbolique à travers l’orfèvrerie, contribuant à perpétuer un art où la matière se fait vecteur de mémoire collective.

Transmission, diaspora et enjeux contemporains

L’exposition s’interroge aussi sur la notion de « permanence berbère ». Comment ces savoirs anciens sont-ils transmis aujourd’hui ? Quelles formes prennent-ils au sein de la diaspora amazighe, en particulier dans les expressions artistiques contemporaines et les cultures populaires ? Le parcours aborde également la question sensible de l’appropriation culturelle, devenue centrale dans les débats actuels autour du patrimoine.

Une collection exceptionnelle, entre tradition et création

Près de 150 objets, œuvres, documents et installations seront réunis. Parmi eux : bijoux, textiles, outils, sculptures, archives audiovisuelles et pièces archéologiques issus principalement des collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle (Marrakech), du Mucem, ainsi que d’autres institutions et collections privées marocaines, françaises et canariennes.

Une coproduction entre institutions majeures

Pensée à l’origine par la Fondation Jardin Majorelle, cette exposition est coproduite avec le Mucem. Elle est dirigée par Salima Naji, architecte et anthropologue, et Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères.

Informations pratiques

Dates : du mercredi 30 avril au dimanche 2 novembre 2025

Lieu : Mucem – Fort Saint-Jean, bâtiment Georges Henri Rivière

Accès : Inclus dans le billet d’entrée du musée

À travers Amazighes – Cycles, parures, motifs, le Mucem offre un hommage vibrant à une culture vivante, enracinée dans le passé mais résolument tournée vers l’avenir.